متحف الفن السيئ في بوسطن.. نحو (900) لوحة رديئة ومكافأة (6.50) دولار لمن يجد لوحة مسروقة

يحتفي متحف الفن السيئ في مدينة بوسطن الأمريكية بأعمال فنية قد لا تجد طريقها إلى المتاحف التقليدية، ليس لأنها مزيفة أو مصممة للسخرية، بل لأنها أعمال أصلية حاول أصحابها التعبير من خلالها عن أفكارهم، لكن نتائج التنفيذ جاءت على نحو غير متوقع، فأصبحت اللوحات مثيرة للدهشة والنقاش أكثر من كونها نماذج للإتقان الفني. ويضم المتحف نحو 900 عمل، جُمعت من أسواق المستعمل ومبيعات المنازل ومزادات الإنترنت والتبرعات، إلى جانب لوحات عُثر عليها ملقاة في القمامة، ضمن مجموعة تمتد مصادرها إلى 31 ولاية أمريكية و15 دولة.

بدأت الحكاية في خريف 1993، عندما عثر تاجر التحف الأمريكي سكوت ويلسون على لوحة زيتية في ليلة جمع القمامة ببوسطن، تصور امرأة مسنة وسط حقل من الزهور. كان ويلسون ينوي الاحتفاظ بالإطار الذهبي والتخلص من اللوحة، لكن صديقه جيري رايلي رأى فيها عملًا يستحق الاهتمام، رغم عيوبه الواضحة. وأصبحت اللوحة، المعروفة باسم لوسي في الحقل مع الزهور، نقطة البداية التي قادت إلى تأسيس المتحف، الذي نظم معرضه الأول في مارس 1994 داخل قبو منزل خاص، قبل أن يتوسع نشاطه مع تزايد اهتمام الجمهور.

ولا يقوم المتحف على جمع أي لوحة رديئة بصورة عشوائية؛ إذ يشترط أن تكون الأعمال أصلية وصادقة في تعبيرها ومثيرة للاهتمام. ويستبعد الأعمال التجارية المنتجة بكميات كبيرة والتقليد المتعمد للفن السيئ، فيما تضم مجموعته لوحات تستلهم التكعيبية والسريالية والموضوعات الدينية والمناظر الطبيعية والبورتريهات، لكنها تقدمها بتكوينات وألوان وتفاصيل غير مألوفة. ويرافق كل عمل شرح يوضح خلفيته وما يثيره من تساؤلات بشأن نية الفنان وطبيعة التجربة البصرية.

ومع اتساع الإقبال، انتقل المتحف من الأقبية إلى قاعات في مسارح محلية، قبل أن يستقر معرضه في بوسطن داخل شركة دورشيستر للتخمير، حيث تتجاور اللوحات على الجدران في مساحة غير تقليدية تجمع بين العرض الفني وأجواء مصنع الجعة. كما يمتد نشاطه إلى مدينة كيبيك الكندية، من خلال صالة متخصصة في الفن السيئ. ويمنح هذا النموذج المؤسسة هوية مختلفة عن المتاحف المعتادة، إذ يجعل من الأخطاء الفنية نفسها مدخلًا إلى النقاش حول الجمال والتذوق وحدود الفن.

لم تقتصر غرابة تاريخ المتحف على لوحاته، بل امتدت إلى واقعة سرقة تحولت إلى واحدة من أشهر الحكايات المرتبطة به. ففي عام 1996، اختفت لوحة تحمل اسم إيلين، منسوبة إلى الفنان آر. أنجيلو لي، وكانت معروضة خارج المنزل الذي استضاف أحد معارض المتحف، ومضاءة بكشاف. وأبلغ القائمون على المؤسسة شرطة بوسطن، التي أرسلت فريقًا مختصًا بجرائم الفن للتحقيق في اختفاء العمل الأصلي.

وعرض المتحف مكافأة قدرها 6.50 دولارات لمن يعيد اللوحة سالمة، قبل أن يرفع المتبرعون قيمة المكافأة لاحقًا إلى 36.73 دولارًا. لكن الأشخاص الذين استولوا عليها ردوا بمطلب مختلف تمامًا، إذ طلبوا فدية قدرها 5 آلاف دولار، وهو مبلغ يفوق المكافأة الأولية بمئات المرات. ورفضت إدارة المتحف الدفع، لأسباب شملت موقفها المبدئي من التفاوض مع السارقين ومحدودية موارد المؤسسة.

وظلت اللوحة غائبة عشر سنوات، حتى عام 2006، عندما ظهرت بصورة غامضة أمام مدخل منزل لويز ريلي ساكو، إحدى الشخصيات الرئيسية في إدارة المتحف، ملفوفة بورق بني. ولم تُدفع الفدية المطلوبة، كما لم تكشف العودة عن هوية السارقين بصورة حاسمة أو عن الدوافع التي دفعتهم إلى إعادة اللوحة.

والمفارقة أن هذه الواقعة منحت المتحف شهرة إضافية، وأصبحت جزءًا من تاريخه الذي يمزج الفن بالفكاهة والوقائع غير المتوقعة. ففي مؤسسة تحتفي بالأعمال التي أخفقت في تحقيق مقاصدها الفنية على النحو المعتاد، تحولت لوحة لم تحظَ بمكانة استثنائية وفق المقاييس التقليدية إلى محور سرقة ومطالبة بفدية، ثم عادت بعد عقد من الغياب من دون أن يدفع المتحف شيئًا لاستردادها.